モード

モードをすこしずつ勉強中ですが、なかなかよく理解できないことも多い。
モードを完全に「わかっている」人ってスゴイなとつくづく実感する。

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ジョン・コルトレーンってカッコいいよな。

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ジャズのことは良く知らんが
コルトレーンってこの人だろ
60年代には日本にもきて
大人気だったらしいな

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Cmajスケールの
Cから始まるのがイオニアン
Dから始まるのがドリアン
Eから始まるのがフリジアン
Fから……
…みたいなのは知ってるけど、それが一体何？って感じ。
知ってるようでよく解らない世界です。

動画は12のドリアンモードを使ってアドリブの練習をするジャムトラック。

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>>3
それ、息子だよ。
映像があるのかと期待したら、違うじゃないか。

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普段モードも結構やるよって人で、ロクリアンってどうよ？？

なんかドリアン、ミクソリディアンはちょっとするけどロクリアンって・・・

どうかいな？ロクリアン

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そんなこと言いながら曲書いたりセッションするJAZZミュージシャンなんていないよ。
素人ほどよく口にする。

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まったく感覚的な発言ですが、
たとえばドビュッシーの楽曲なんかに、非常に「モード」的なものを感じます。
それがなんなのか、言葉では説明できませんが。

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>>7
そんな事はわかってるんだよ
だからこそ、そういう人に是非ともロクリアンはどうよ？と聞いてみたい

俺が昔持ってた教則本には、理論上考えられるスケール程度の認識でいいとか書かれてたが…

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>>6
単純ですけどm7(b5)コードに使いますね。

あと、メロディックマイナースケールから派生したスーパーロクリアンは
7#9 7b9コードなどオルタード系コードで使えます。

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>>10
なんていうか
オルタード系コードでわざわざロクリアン使わんでも、オルタード使うんじゃない？？って
オルタードに似ちゃいるけど、M3は無いわP4（ミクソのアボイド）あるわで
ドミナントコードにオルタード使うって時に、代わりにロクリアンをってのも無理だわな

まぁ俺はジャズは全くやらんし、音楽理論も昔かじった程度だから
間違った事いってる部分もあるかもしらんが・・・

正直ロクリアンってモードの中でなんか使えない気がしてならない・・・

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>>10
ロクリアン正岡さんがあえて使っていますよー

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>>12
現代音楽はちょっと・・・

敷居が高いというか、俺程度では理解できない領域だから

ジャズとかプログレ、フュージョン系の人で鍵盤でもギターでもいいが
結構な感じでロクリアン使う人はまずいない、とみんな思わないっすか？？
俺の理解は、正直ブラゼルさん言ってたm7-5きたらロクリアンみたいな感じでしかないんで

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>>11
スーパーロクリアンは

R　　b9　　#9(b3rd)　　3rd　　#11(b5)　　#5　　b7th

…で構成されていて
ホールトーンスケールの9thをb9と#9に二分したスケールだから、聴感上もホールトーンに近い感じがする。
コンディミやオルタードスケールと最も違うところは#5の音が入ってるところ。
#5の不安定さって、方向感覚を失うような独特の不安定さがあるから個人的には結構好き。

ホテルカリフォルニアのソロ

||: Bm｜ F#7 | A | E | G | D | Em | F#7 :||

F#7のところで、F#7スーパーロクリアンをさらっと弾けたら結構カッコイイと思う。
理論的にOKかどうかはわからんけどね。

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>>14
う〜む
結局は音はオルタードじゃね？
それに、そのシーンになればもう頭もオルタードって気分になってそうな気もする

まぁ結局は使う人のセンスと、着地の良し悪しではあるか・・・

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>>15
すんません、今調べたらスーパーロクリアンとオルタードスケールって構成音が一緒だったｗ
オルタードの構成音を勘違いしてました。
ただ、構成音は一緒でも微妙に違うみたい。
下記サイトに詳しく書いてます。難しいので途中から読んでませんけどｗ
http://tawauwasakonosam.blog.so-net.ne.jp/altered_superlocria...

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結局さ〜〜
モーーーーーーード
って何だよ？って話だろ
簡単に説明できる奴いないのか

オレの知っる範囲
●コード進行が無い
●一発もの
●スケールが基礎になってる（これがイマイチ解らない）

聴いた印象
●モードは着地点が無い宇宙をさまよってる音楽って感じ

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>>17
そこは結局のところ、緊張と緩和じゃない？

いいところで心地のいい着地をしつつ、それ以外ではいつ着地するのかもわからない

聞いている人の不安と不思議を煽るような宇宙空間のような演奏をする

そこが面白いんであって、ただ着地も全くせずモードやるだけでは確かに不安しかない

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すべてメジャースケールから出来ている

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ピアノの白鍵盤だけで作った和音と旋律の組み合わせが
簡単なモードと教わった事があります(°_O)/

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なるほど
メジャースケール＝白鍵

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モードを使う楽しみは、人に聞かせる音楽ってより自分で楽しむって方面が断然強い

楽器を弾く人には楽しめるが、そうじゃない人は「なんか変な雰囲気だね」程度だわ

大衆が喜ぶポピュラー音楽ではほとんど必要とされてないのが現状

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鉄腕アトム

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「モードジャズとは何か」

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ドーモ！
モードです！
モード専門学院！

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まぁでも、モードを用いた演奏っていっても

>>24にあるマイルスが確立したジャズでいうモーダルライティングなのか

単にモードのトニックとその特徴音を積極利用するやり方でのアドリブアプローチ

ってだけなのかでまた違うからね、大半は後者なわけだし

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いわゆるフュージョンというジャンルのアドリブはほとんどがモードによるものだと思う。
ただ、アウトしたり、コードアルペジオやドミナントのアプローチとかも入るからモード奏法とは言えないのかも。

動画はフランク・ギャンバレとアラン・ホールズワースの共演。
前半のソロはギャンバレ、後半はホールズワース。

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演奏するときに、そんなこと考えたこともないな。
事前のミーティングでもそんな会話にならない。
譜面のコード進行だけで判断してるし。

そんなこと言い合うような連中とのセッションなんて考えられない。
だいたい、JAZZのセッションで譜面にオタマジャクシが書いてあること自体ないことだよ。
ユニゾンとか休符なり、タイミング部分は書いてあってもね。

家に今まで演奏してきた様々なジャンルの譜面が沢山あるけど、
JAZZに関しては以上の通りだな。
フュージョンとかポップスは嫌になるくらい音符がふってあるのも
あるけど。

一線でプレーしてる古参のJAZZミュージシャンにモードとはとか、
スケールがなんて話したら、二度と呼ばれなくなる。
「あぁ、こいつは会話ができないやつなんだな」って思われる。

モードとかスケールなんて、知識としては学校時代に終わったって感じ。

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>>28
ここではそんな話してるわけじゃない、お門違い

まぁ自慢げに、得意になって語るのも本人の勝手にすればいいとは俺は思うよ


ここではJAZZで見られるモーダルライティングも含め、様々な音楽で見られるモードでの演奏とか

普段演奏するポピュラー音楽でのモードとか、こういうのってどうなの？？みたいな話をしてるだけ

別に実際のセッションの時どうのとか、譜面がどうのといった話はしてない

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>>26
さんが書いている通りですな。
>>28
さんは何が言いたいのか？？
趣旨に沿った文章を期待します。

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